Archives pour la catégorie Histoire de l’art

Histoire de l’art – Auguste Bartholdi – La Statue de la Liberté

Le hasard fait qu’avant les vacances je travaillais sur la Statue de la Liberté – la Liberté éclairant le monde – avec mes élèves. Nous n’avions pas terminé ce travail par manque de temps et il risque de prendre une autre dimension à la rentrée avec l’hommage à Samuel Patty. Après la Marianne de Shepard Fairey réalisée suite aux attentats de 2015 que nous avions traitée quelques semaines avant, les coïncidences sont tristement là. Evidemment que le thème n’est pas ici vraiment la liberté d’expression mais j’aime beaucoup cette idée de la Liberté qui nous éclaire. Voici donc quelques ressources, fiche artiste et fiche d’histoire de l’art pour travailler sur cette oeuvre monumentale de Bartholdi.

Je l’ai déjà dit la dernière fois mais je pense, et d’autant plus aujourd’hui, que la transmission de la culture et des arts en général est vraiment quelque chose qui peut faire une différence. Et pourtant, ce n’est pas forcément facile… Cette année par exemple avec mes élèves, je bute un peu sur le « je n’ai pas trop aimé, car je n’ai pas trop compris » qui est survenu plusieurs fois depuis le début de l’année scolaire. Comme si c’était parfois trop loin d’eux, pour qu’ils puissent comprendre et apprécier une oeuvre. Mais à force de, les « j’ai bien aimé parce que j’aime l’art » se multiplient. Comme quoi on peut passer de tout l’un à tout l’autre.

Ci-dessous les fiches pour traiter cette oeuvre en classe :

A noter que c’est une oeuvre que je traite en général en séquence avec La Liberté guidant le peuple de Delacroix, La Guerre du Douanier Rousseau et la Marianne de Shepard Fairey. Cette séquence permet de travailler la notion de symbolique et d’allégorie (et donc comprendre qu’il y a ce qu’on voit et ce que l’artiste a voulu dire).

Voici les vidéos que j’ai sélectionnées :

Vidéo d’introduction avec une base historique interessante pour situer la construction de la statue dans son contexte.
Vidéo généraliste assez synthétique mais malheureusement d’assez mauvaise qualité d’image.
Une vidéo de format plus moderne « youtube » familier aux élèves. L’intro permet d’aborder notamment le concept de pop culture (la Statue étant tellement connue qu’elle permet d’identifier immédiatement un film qui se passerait à New-York). Beaucoup de détails, on voit notamment la construction avec les plaques martelées pour leur donner forme. Un peu longue, il faudra la diffuser en plusieurs fois.

Histoire de l’art – Shepard Fairey – Liberté, égalité, fraternité

Voici quelques ressources, fiche artiste et fiche d’histoire de l’art pour travailler autour de la Marianne, Liberté, égalité, Fraternité de Shepard Fairey alias OBEY. C’est la deuxième année que j’ai l’occasion de travailler autour de cette oeuvre, qui permet dans une certaine mesure un lien avec l’enseignement moral et civique, et c’est toujours un petit succès avec les élèves. La démesure de cette fresque (plus de 25 mètres de haut) réalisée suite aux attentats de 2015, l’engagement de l’artiste et l’univers street art leur parlent vraiment.

Je crois l’avoir déjà dit ici mais je pense que la transmission de la culture et des arts en général devrait avoir une plus grande place dans nos programmes (avec le sport, les sciences et l’histoire / géographie). Je m’emballe et je crois que je suis en train de redéfinir le concept de fondamental -pardon les fondamentaux- dont on nous parle si souvent. En résumé, disons que j’aime assez la citation de Voltaire « Le superflu, chose très nécessaire ». J’essaie donc, à mon petit niveau, de transmettre aux élèves que je croise un peu de ce superflu si indispensable. Quel rapport avec l’oeuvre que je vous propose aujourd’hui ? Le travail d’un artiste engagé, qui plus est contemporain, tel que Shepard Fairey ou Liu Bolin sera plus proche du vécu des élèves et donc probablement plus accessible qu’une oeuvre plus ancienne même si celle-ci pourrait être considérée comme de portée plus ample d’un seul point de vue historique. Une porte d’entrée en quelque sorte.

Ci-dessous les fiches pour traiter cette oeuvre en classe :

A noter que c’est une oeuvre que je traite en général en séquence avec La Liberté guidant le peuple de Delacroix, La Guerre du Douanier Rousseau et La statue de la Liberté de Bartholdi. Cette séquence permet de travailler la notion de symbolique et d’allégorie (et donc comprendre qu’il y a ce qu’on voit et ce que l’artiste a voulu dire). J’essaie de vous mettre ça en ligne prochainement !

Voici les vidéos que j’ai sélectionnées : quelques vidéos d’introduction à l’artiste et à son oeuvre, une vidéo le mettant en scène en train de peindre, et un accéléré du travail sur une fresque réalisée lors du Street Art Fest Grenoble… Mes élèves ayant souvent eu l’occasion de passer devant, c’est une façon supplémentaire de rapprocher cet artiste majeur du street art de leur quotidien.

Cette vidéo d’introduction montre déjà la réalisation de la fresque qui nous intéresse. Il y est aussi évoqué l’engagement de Shepard Fairey pour l’environnement. A noter que l’introduction par Télé Matin est un peu longue avant le début du reportage à proprement parler.
Cette vidéo est proche de la précédente mais avec un versant intéressant en lien avec notre politique française puisqu’on y voit la Marianne de Fairey à l’Elysée. On y voit aussi Shepard Fairey expliquer sa démarche (ça permet aussi de faire un peu d’anglais).
On peut voir ici la technique utilisée, pochoirs et chariots élévateurs.
De façon similaire à la vidéo précédente mais le rythme est ici un peu plus soutenu, ce qui permet de comprendre la technique sur un temps plus court. Personnellement je montre les deux vidéos en zappant un peu dans la première.

En général j’essaie d’utiliser des images libres de droits mais cela s’est avéré quasi impossible dans ce cas et comme je ne suis évidemment pas propriétaire des droits d’utilisation pour toutes ces images, il s’agit d’en faire une utilisation limitée au cadre de la classe. Si des ayants droits passent par là et souhaitent que je retire ces fichiers, n’hésitez pas à m’envoyer un mail.

Histoire de l’art – Pablo Picasso – Guernica

On trouve déjà beaucoup de fiches histoire de l’art sur Guernica sur Internet… Voici ma contribution à ce grand classique ! Plutôt destinée cycle 3, avec pas mal d’informations (en tous cas pour la partie fiche / texte à proprement parler, les vidéos que je vous propose sont utilisables dès le cycle 2). Je traite justement cette oeuvre cette semaine avec les élèves de la classe dans laquelle je remplace pour les prochains mois : ils ont déjà bien intégré que Picasso était enfant précoce, période bleue, période rose et cubisme. Passé l’étrangeté cubiste, ils sont vraiment dedans !

Ci-dessous les fiches pour traiter cette oeuvre en classe. Vu le format inhabituel de Guernica, une impression de l’oeuvre au format A3 ne permet pas vraiment une exploitation confortable. J’ai donc découpé le tableau en deux, il suffit d’imprimer chacune des parties en A3, de les plastifier et de jouer du scotch au dos pour avoir quelque chose d’exploitable (et pliable, ce qui permet de ranger avec le reste des oeuvres dans une simple pochette A3 !).

Je crois vous l’avoir déjà dit mais pour l’histoire de l’art, je préfère faire 10 minutes quatre fois dans la semaine qu’une grosse séance. On va dire que c’est une sorte de rituel qui permet vraiment à l’usage de constater que les élèves mémorisent et renforcent (ou créent pour certains) leur culture artistique. Plus de détails sur la façon de procéder ici.

Je vous avais parlé des doutes sur la frise historique… Je n’arrive toujours pas à me décider entre une frise dédiée époque contemporaine (allez jeter un oeil sur la fiche de Liu Bolin) et une frise qui conserve la préhistoire, l’antiquité et autres temps modernes pour quelque chose si proche de nous. Je veux bien vos retours sur le sujet !

Voici les vidéos que j’ai sélectionnées : quelques vidéos d’introduction à l’artiste et à son oeuvre, une vidéo le mettant en scène en train de peindre, une analyse détaillée de Guernica et des vidéos de type top 10 pour faire un petit jeu période bleue, période rose ou cubisme ?

Vidéo d’introduction (bien que je trouve le rythme un peu lent, du coup j’ai tendance à couper, à poser des questions pour dynamiser un peu). J’avais trouvé une vidéo d’un jour une question dédiée à Picasso mais je n’arrive plus à remettre la main sur la version en ligne (et pour le coup, là le rythme était à l’inverse trop soutenu).
J’aime beaucoup l’introduction avec M. Le Bon qui nous dit « bienvenue chez vous », ça a permis d’échanger avec les élèves sur la notion de patrimoine. Une autre phrase importante (aux alentours de 3:30) est « j’ai passé toute ma vie à apprendre à dessiner comme un enfant ».
Après avoir regardé les vidéos précédentes, on n’apprend pas forcément de nouvelles choses mais c’est un travail réalisé par des CM2, ce qui permet aux élèves de se projeter dans le « à notre âge, on peut faire ça ?! » que je trouve important… Et pourquoi pas monter un projet tel que celui-ci en classe ?
La vidéo est de mauvaise qualité mais voir le maître travailler et, comme par magie, nous faire une colombe en quelques traits à quand même quelque chose d’incroyable.
C’est LA vidéo à regarder pour comprendre Guernica.
Une vidéo avec 10 oeuvres majeures. Pour jouer au période bleue, période rose ou cubisme ?
Même chose, pour jouer au période bleue, période rose ou cubisme ?

En général j’essaie d’utiliser des images libres de droits mais cela s’est avéré quasi impossible dans ce cas et comme je ne suis évidemment pas propriétaire des droits d’utilisation pour toutes ces images, il s’agit d’en faire une utilisation limitée au cadre de la classe. Si des ayants droits passent par là et souhaitent que je retire ces fichiers, n’hésitez pas à m’envoyer un mail.

Histoire de l’art – Les mandalas de sable tibétains

Aujourd’hui, on parle de quelque chose que les élèves connaissent depuis la maternelle et que pourtant ils ne connaissent pas : les mandalas. En effet, à l’école, on le pratique régulièrement, souvent dans un moment récréatif ou occupationnel (encore qu’en maternelle le coloriage et le développement de la chaîne motrice soit un travail à part entière mais je m’égare) et en général à la demande des élèves mais on ne fait pas toujours le lien avec les origines de cet art. Voici quelques ressources (fiche histoire de l’art et vidéos documentaires ainsi qu’un petit défi en arts visuels) pour travailler sur cette thématique.

Comme je le disais en introduction, ce travail sur les mandalas a été l’occasion de faire un petit défi arts visuels, à la maison confinement oblige, pour s’éloigner de la pratique coloriage et se rapprocher du côté éphémère de la pratique spirituelle tibétaine. Je leur ai proposé de faire un mandala végétal, gourmand ou avec des objets de la maison. Voici quelques réalisations d’enfants d’un peu tous les âges (mes élèves et les enfants d’une collègue – coucou Lo !).

Si j’avais pu mener ce projet avec eux à l’école, j’aurais joué sur la taille des mandalas en cherchant à faire du très grand, ils ont tous été très raisonnables dans les tailles de leurs réalisations et je pense que c’est entre autres liés à l’habitude des mandalas-coloriages en format A4. A noter que, pour les mandalas végétaux, on s’approche du land art… un possible travail de prolongement. Un autre prolongement pourrait être le street art pour son côté éphémère dans un environnement urbain.

En classe, ce travail aurait aussi pu être l’occasion de parler géographie en situant le Tibet et l’Inde sur la carte, voir de faire un peu de géopolitique avec les plus grands en évoquant rapidement l’histoire récente du Tibet, pays qui n’en est plus un. Bref, il y a de quoi faire.

Voici les fichiers et ressources pour travailler sur le thème des mandalas de sables tibétains. Le fichier supports inclus une série de photos exemples de la réalisation d’un mandala de sable ainsi que différents détails issus de fresques. Pour afficher dans la classe, on pourra choisir l’un des fichiers supports pour l’imprimer auquel on pourra joindre la fiche pays :

Les vidéos que j’ai sélectionnées :

Attention, cette vidéo est en langue étrangère (tibétain ? mandarin ?) ; c’est l’occasion d’écouter autre chose, de ne pas comprendre et pourtant d’arriver à comprendre des choses !
Dans cette vidéo, on peut voir que certains moines portent des masques pour éviter de faire bouger le sable avec leur respiration.
Un petit extrait de Faut pas rêver, pour avoir quelques explications.

Histoire de l’art – Liu Bolin – Déchets marins

Cette semaine, je vous propose de travailler sur un artiste contemporain : Liu Bolin. Surnommé l’homme invisible, cet artiste se camoufle dans ses photos pour « mieux se faire remarquer ». Artiste engagé, il porte une attention particulière aux problèmes sociaux et environnementaux de notre époque. Je n’ai aucun doute sur le fait que cet artiste va beaucoup parler aux élèves. J’ai retenu la performance Déchets marins, réalisée en juin 2017 pour la Surfrider Foundation.

Liu Bolin, Marine Litter – 2017

Ci-dessous les fiches pour traiter cette oeuvre en classe (à la maison ou en vrai). Pour cette troisième semaine d’école à la maison, j’envoie à mes élèves les liens vidéos et la fiche d’histoire de l’art pour lecture. Plus de détails sur la façon de procéder ici.

En classe, j’aurais bien tenté un travail en arts visuels autour de l’oeuvre de Liu Bolin mais là, je pense leur proposer un petit défi camouflage en fin de semaine !

A noter que j’ai modifié ma frise historique. En effet, je trouvais qu’elle prenait trop de place et je ne voyais pas trop l’intérêt de conserver de la préhistoire, l’antiquité et autres temps modernes pour quelque chose si proche de nous. J’ai donc prévu pour les oeuvres de la période contemporaine d’avoir une frise centrée sur les inventions (le train, le vélo, l’avion…) ; pour les oeuvres des autres périodes, je prendrais la frise incluant les grandes périodes. Ceci dit, je ne suis pas encore totalement satisfait de cette frise qui, je trouve, prend beaucoup de place… à suivre donc.

Voici les vidéos que j’ai sélectionnées : trois vidéos d’introduction à l’artiste, un time-lapse de l’oeuvre qui nous intéresse et un envers-du-décor avec JR.

Dix choses à savoir sur Liu Bolin.
Time-Lapse de la performance Marine Litter.
L’envers du décor lors d’une performance avec JR lorsque ce dernier a caché la pyramide du Louvre.

En général j’essaie d’utiliser des images libres de droits mais cela s’est avéré quasi impossible dans ce cas et comme je ne suis évidemment pas propriétaire des droits d’utilisation pour toutes ces images, il s’agit d’en faire une utilisation limitée au cadre de la classe. Si des ayants droits passent par là et souhaitent que je retire ces fichiers, n’hésitez pas à m’envoyer un mail.

Histoire de l’art – Albert Uderzo et René Goscinny – Astérix

La semaine dernière Uderzo, dessinateur d’Astérix, nous a quitté. C’est l’occasion de revenir sur cette oeuvre majeure du neuvième art que les élèves connaissent sans pour autant avoir une idée de la longévité de cette série ou des auteurs qui se trouvent derrière. Dans le cas d’Astérix, même si le côté artistique voudrait qu’on s’intéresse surtout au dessinateur, il me semble que le duo Uderzo / Goscinny est indissociable. J’ai donc préparé trois fiches artistes : une pour Uderzo, une pour Goscinny et une pour le duo. A vous de choisir celle que vous voulez utiliser en classe.

Ci-dessous les fichiers pour traiter Astérix. Le fichier oeuvre inclus quelques planches issues de différents albums (plus de détails ici) :

Il faudra que je fasse un billet à part pour présenter ma façon de travailler en histoire de l’art mais il y a déjà quelques détails dans mon article consacré à Vasarely. Dans l’idée, je travaille un peu tous les jours (présentation de l’oeuvre ou d’une partie de l’oeuvre, introduction de l’artiste, vidéos documentaires, fiche histoire de l’art).

Ci-dessous les vidéos que j’ai sélectionnées :

Extrait d’un journal de 2017. Uderzo revient sur ce qui l’a mené au dessin (Disney) et plus tard à Astérix (la volonté de créer un nouveau magazine). Cette vidéo constitue une bonne introduction.
Extrait d’un journal de 2013 pour une rencontre avec Uderzo au moment où Conrad et Ferri reprennent la série. On y parle de la présence des caricatures, de son travail avec Goscinny. Même si cette vidéo est antérieure à l’autre, il me semble plus adapté de la regarder après.
Goscinny et Uderzo reviennent sur la naissance d’Astérix, son contexte et leurs idées.
L’artiste au travail.
Uderzo explique qu’Astérix, ce n’est que des ronds et des ovales. Cette vidéo constitue une deuxième occasion de voir Uderzo au dessin.

En général j’essaie d’utiliser des images libres de droits mais cela s’est avéré quasi impossible dans ce cas et comme je ne suis évidemment pas propriétaire des droits d’utilisation pour toutes ces images, il s’agit d’en faire une utilisation limitée au cadre de la classe. Si des ayants droits passent par là et souhaitent que je retire ces fichiers, n’hésitez pas à m’envoyer un mail.

Histoire de l’art – Norman Rockwell – Notre problème à tous

Voici des ressources (fiche artiste, fiche oeuvre, dossier image) pour parler d’un tableau qui a valeur d’un symbole dans l’histoire du Mouvement des droits civiques : Notre problème à tous – The problem we all live with de Norman Rockwell. Je sais déjà que cette oeuvre parlera à mes élèves, les enfants ont le sens de la justice.

En deux mots, le tableau représente Ruby Bridges, alors âgée de six ans, première enfant noire à intégrer une école pour enfants blancs en 1960, à l’époque où la ségrégation prend officiellement fin aux États-Unis. À cause des menaces proférées à son égard, elle est escortée par quatre adjoints du marshal chargés de sa protection.

Pour les détails sur ma façon de procéder en histoire de l’art, je vous laisse aller voir ça dans l’article sur Vega de Victor Vasarely mais dans l’idée je commence par montrer le tableau (voir le fichier oeuvres), puis le lendemain je rajoute l’artiste, puis le lendemain on regarde quelques vidéos (que je mets en pause pour ajouter des détails ou commenter) pour en apprendre plus avant de lire la fiche d’histoire de l’art. Voici les fichiers pour Notre problème à tous de Norman Rockwell :

Ci-dessous les vidéos que j’ai sélectionnées :

Présentation des préparatifs à une exposition sur Norman Rockwell. Visite de musée et description générale de son oeuvre et de son style. Une bonne introduction.
Présentation du tableau par l’émission Crobar.
Interview de Ruby Bridges pour comprendre le contexte et la portée de l’oeuvre de Rockwell.
Petit sketch autour du tableau qui décrit le contexte du tableau par l’émission d’arte A Musée vous, A Musée moi.
Autre sketch autour du tableau qui permet de saisir que le sujet est toujours d’actualité.

Histoire de l’art – Johannes Vermeer – La jeune fille à la perle

La semaine prochaine, nous allons parler Vermeer avec mes élèves. Vendredi avant de partir j’ai affiché l’oeuvre au mur et plusieurs d’entre eux sont venus me voir en sortant de la classe pour me dire qu’ils avaient déjà vu ce tableau mais n’en connaissaient pas l’auteur. Voici donc quelques ressources pour travailler sur la « Joconde du nord ». Je compte leur mettre les liens vers les vidéos dans l’ENT afin qu’ils puissent les regarder chez eux, je leur ai distribué la fiche vendredi avant qu’ils ne partent (j’avais préparé les photocopies pendant les vacances).

Pour les détails sur ma façon de procéder en histoire de l’art, je vous laisse aller voir ça dans l’article sur Vega de Victor Vasarely. Voici les fichiers pour La jeune fille à la perle de Vermeer :

Ci-dessous les vidéos que j’ai sélectionnées :

La vidéo n’est pas particulièrement bien mise en avant mais elle permettra de faire réaliser aux élèves que la toile est de faible dimension. Elle me semble une bonne introduction à la suite.
Vidéo courte qui donne déjà pas mal d’informations sur le tableau.
Les vidéos de 3 coups de pinceau sont toujours très dynamiques et rythmées. On aborde ici Vermeer dans sa globalité.
Visite de l’exposition Vermeer au musée du Louvre.

Histoire de l’art – Victor Vasarely – Vega

Voici quelques ressources autour de Victor Vasarely, fondateur du mouvement Op Art, et en particulier de son oeuvre Vega. C’est, je crois, la première fiche d’histoire de l’art que je partage avec vous. Peut être pas le plus urgent avec la crise sanitaire actuelle mais je crois vraiment en la fonction cathartique de l’art en ces temps d’inquiétude et l’histoire de l’art est prétexte à lecture, dessin (ici géométrie ce qui nous permettra de faire des maths). Par ailleurs, on trouve de nombreuses vidéos qui pourront servir de supports pédagogiques complémentaires aux élèves.

De manière générale, en histoire de l’art, je procède toujours de la même façon. Sur une semaine :

  • Jour 1 : J’affiche dans un coin du tableau un exemplaire de l’oeuvre imprimé en A3 (que je plastifie pour le conserver d’une année sur l’autre). Il y a toujours un élève pour remarquer que l’oeuvre a changé, nous pouvons alors l’observer (formes, couleurs, sujet, éventuellement si elle leur rappel une autre oeuvre, s’ils pensent connaître l’artiste, etc.).
  • Jour 2 : Je rajoute un exemplaire de la affiche artiste imprimé en A4. Cette fiche consiste en un portrait de l’artiste, son nom, ses dates et sa nationalité. Je trouve important que les élèves puissent être mis en contact avec les oeuvres mais aussi qu’ils soient familiarisés avec les auteurs, ne serait-ce que de nom. C’est aussi souvent l’occasion de parler des auteurs d’origines étrangère qui ont vécu ici ou là, ce qui permet de faire un lien avec la géographie, l’histoire (pour ceux qui ont fuit leurs pays pendant les deux guerres mondiales) et, pour certains élèves, faire un lien avec leur propre histoire.
  • Jour 3 : Nous regardons quelques vidéos (youtube est une mine avec de nombreuses personnes talentueuses qui font un travail incroyable) que je mets en pause pour questionner, faire du lien, expliquer un détail, etc.
  • Jour 4 : Nous lisons et complétons la fiche d’histoire de l’art qui ira dans leur classeur pour garder une trace. Je prépare aussi quelques autres oeuvres de l’artiste que je projette avec le TBI.

Enfin, dans la mesure du possible (et j’avoue que c’est trop rarement le cas avec mes CM1/CM2 pour cause d’emploi du temps bien chargé), nous faisons un travail de réinvestissement en arts visuels. Pour Vasarely, je vous laisser chercher, il y a beaucoup de choses, notamment en rapport avec Vega et son quadrillage.

Il m’arrive souvent de regrouper les séances 2 et 3 ou 3 et 4 (en fonction du nombre de vidéos que j’ai sélectionné) mais en termes de mémorisation il est préférable d’y revenir plusieurs fois dans la semaine sur des séances courtes que de faire une seule grosse séance.

En termes de supports j’utilise donc : une reproduction de l’oeuvre format A3, une affiche auteur format A4, une fiche histoire de l’art, d’autres oeuvres de l’artiste à vidéo-projeter.

Mes fiches histoire de l’art sont relativement classiques (une reproduction de l’oeuvre, sa carte d’identité, un mot sur l’auteur, un texte sur l’oeuvre elle-même, une frise chronologique pour resituer l’oeuvre dans son époque) mais je voulais en plus présenter d’autres oeuvres de l’artiste et d’autres artistes de la même époque, le même courant artistique, etc. J’ai aussi ajouté quelques encarts avec des quizz maths ou culture afin de rendre les élèves plus actifs.

Voici les fichiers pour Vasarely :

Ci-dessous les vidéos que j’ai sélectionnées :

Cette vidéo constitue une bonne introduction, notamment pour son aspect historique.
Cette vidéo est intéressante notamment pour prendre la mesure de la taille de certaines oeuvres.
Une visite de la retrospective organisée par le Centre Pompidou en 2019. La bande annonce de l’exposition (pour laquelle je ne vous ai pas mis le lien) permet aussi de survoler en quelques secondes l’ensemble de l’oeuvre de Vasarely.